不过，相比前两年“平分秋色”的局面，“一骑绝尘”更适合用来描述今年的战况。《羞羞的铁拳》9月30日上映，从长假第一天开始起就稳坐冠军宝座，截至国庆最后一天票房接近12亿元，占据了长假票房的半壁江山，目前《羞羞的铁拳》的票房已经直逼20亿，而在整个国庆期间，全国影院票房超过26亿，比去年同期15.9亿的票房大幅度增长。
不难理解观众为什么对喜剧如此受用，长假期间，大家都想图个乐呵，不想考虑又深又沉的东西给自己找不痛快。另外，相较于用成吨的段子来包装情怀的《缝纫机乐队》，《羞羞的铁拳》笑料更纯粹，因此能够独占鳌头。
作为开心麻花的优质话剧IP，《羞羞的铁拳》在上映之前已经以舞台剧的形式巡演多次，在市场上久经考验，所以最终呈现在电影屏幕上的，已是打磨成熟的作品。
虽说剧情老人设老桥段老，但“好笑”这件事上一点没耽误。艾伦娘得清新自然，马丽直播铁锅炖自己，两个中年老大爷卖腐，一桥段接着一个桥段，密集得不给观众喘息的机会，“尽皆癫狂、尽是过火”。
不过即便是坐稳了票房赢家宝座的“铁拳”，也不是没有烦恼。
国庆节前开心麻花因为公司净利润下滑而受外界质疑。作为公司立足之本的演出业务受到影响，对开心麻花是个不小的冲击。当然，麻花电影本身也不是完美的，说到底它也是一部向市场投降的产物。舍去了一些严肃深沉的讨论，除了哪些密集的笑料之外，似乎没有什么值得回味和话题讨论的东西，就戏剧的讽刺效果而言，铁拳远远比不上讽刺喜剧片《驴得水》。
同样是在国庆期间，凭借《煎饼侠》一炮而红的大鹏带着他的《缝纫机乐队》又来了，只是这次他没能抓住观众的钱包，虽然《缝纫机乐队》的质量明显比《煎饼侠》高出一截，但是票房却不及前者的一半。观众不再像之前那么好糊弄了，只凭借一腔热血高喊着“梦想”是很难勾起观众共鸣的，卖情怀这种方式近年来早已不再吃香。
谈到喜剧，有一句老生常谈的话：“所有伟大喜剧的内核都是悲剧”。马未都曾戏谑中国电影开创了一个新的类型，叫做“喜闹片”。说白了，合家欢，爆米花，却没什么意思。最明显的变化是，以前的喜剧电影人们愿意在看完第一遍后再看第二遍。比如星爷那些经典喜剧片，看了好几遍，哭哭笑笑，每次看都不一样。
但是当下热卖的喜剧片，看完一遍后，梗破了，就立刻索然无味。好的喜剧电影总是能撑起一场严肃的讨论的。
周星驰的无厘头好笑吧？
屌丝的男主，浮夸的配角，我们观赏着这些底层人物的窘迫、尴尬和不自量力，哈哈大笑。但是笑完了我们能看到小人物的心酸和无奈，也能看到他们的努力和坚持，而这些东西才是多年之后还能剩下的“情怀”。
姜文的黑色幽默好笑吧？
观众看《让子弹飞》，前两个小时是酣畅淋漓的观影体验，被导演带着高速狂飙。师爷马邦德和土匪张麻子的调情，恶霸黄四郎的大金牙和时不时蹦出来的英语，还有许许多多好玩的配角，又是喇肠子又是洒银子，高潮一波接一波的，让观众无所适从，只好跟着子弹一块儿飞起来。
师爷一死，剧情突然脱离了之前安分守己的商业片路线，在癫狂之中，讲了一个革命的寓言。快意恩仇的革命刚一结束，剧情急转直下。大仇得报，但人死不得复生；目标是实现了，但是理想依然遥不可及。
兄弟、女人都走了，一代豪杰张麻子骑着白马缓缓离去的背影，和他在黄府门上打的问号遥遥呼应：一个时代终结了，但是新的时代也让人疑惑。
导演将裹挟着野心的子弹，藏在喜剧和商业的外壳之下，普通观众把段子看了个爽，文艺青年对隐喻的解读也过了瘾。
姜文挤在一堆贺岁档里，说不想赚钱是不现实的，但是他能在市场和观众和自己的创作之间寻找到一个平衡点，既传达出讽刺喜剧的内核又收获了叫座的票房。
钱的力量不可忽视，但为了赚钱就完全迎合市场就有点值得玩味了，这也是目前国产喜剧存在的问题。
2011年，成本仅890万的轻喜剧《失恋33天》斩获了3.5亿的票房；而同年的大手笔制作《金陵十三钗》却票房失利——没错，票房是高，但是成本也高，入不敷出。
这让投资方嗅到了新的商机，资本一窝蜂地涌向喜剧电影。
之后的国产喜剧就迎来了“最好的时代”。本来，喜剧就被业内人士称为国产电影最成功的类型，有了资本加持，喜剧一再刷新票房记录，成就一年接着一年的票房神话。
但是高票房的背后，却是质量的良莠不齐。粗制滥造的跟风，群魔乱舞的闹剧，都想来分一杯羹。缺乏真正喜剧精神，这些国产喜剧带来了什么？
《从天儿降》那样把纸尿裤糊你一脸的“屎尿屁”桥段还是《恶棍天使》那样把智商拉到幼儿园水平的装疯卖傻？
回到今年的国庆档，虽然格局从往年的“多强混战”变为“一家独大”，但是影片票房成绩确实与口碑成正比，这说明，品质越来越成为电影的核心竞争力。
观众的审美是在进步的，如果不想像国产青春片一样，因透支观众信任而成为烂片的代名词，国产喜剧片还是要更加脚踏实地一些，呈现出更多诚意。
毕竟，观众们在走进电影院时变得越来越理智了。
